В конце ноября в Санкт-Петербурге при поддержке Минпромторга  в четвертый раз прошел международный форум моды. Впервые из-за существующих ограничений мероприятие проводилось в двух форматах – онлайн и офлайн на площадке музея современного искусства ЭРАРТА. Ключевая тема  - «Будущее моды».

 За два дня на форуме прошло более 30 сессий и     мастер-классов от ведущих российских и   зарубежных   аналитиков, дизайнеров, байеров,   фотографов, бизнес-тренеров, блогеров и других   участников fashion-индустрии. Среди  спикеров   эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции,   Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов,  Турции.

 Открывая мероприятие, статс-секретарь,     зам.министра промышленности и торговли России   Виктор Евтухов подчеркнул: «Мы проводим этот   форум, чтобы у представителей  индустрии моды   была возможность собраться на одной площадке и   познакомиться с теми практиками, которые   предлагают российские и международные эксперты.   Одна из главных  задач  – помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру».

Отмечая положительный настрой в отрасли зам. министра также поблагодарил всех, кто весной  в критический момент, когда не хватало средств индивидуальной защиты, стал выпускать их на своих предприятиях  (крупных, средних малых), в том  числе, модные дома, которые предложили свой взгляд на маску, сделав ее модным аксессуаром.

«Вместе мы решили проблему дефицита масок, создали огромный запас, чтобы противостоять вирусу».

Статистика в отрасли также взывает к оптимизму.

«Несмотря на сложные условия, вызванные пандемией, легкая промышленность продемонстрировала рост. За 10 месяцев этого года объем товаров увеличился более чем на 7% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.  Лидирующим направлением стало производство текстиля, оно выросло на 26,9%, составив 203,7 миллиардов рублей. Производство одежды также увеличилось на  14, 2% и составило 168,3 миллиардов рублей».

Вместе с тем ситуация с пандемией показала, что важно осваивать новые каналы продаж. Хотя офлайн - торговля не сдает своих позиций, актуальной остается  электронная торговля.

Говоря о цифровизации как тенденции, которая начала менять индустрию моду, Виктор Евтухов отметил, что этот сектор сферы услуг в этом году основательно перешел в digital-формат. Помимо того,  что все презентации и недели моды проходили в онлайн  формате, на сайтах отдельных марок стали появляться виртуальные примерочные. Наши дизайнеры также заглядывают в будущее, работают над созданием виртуальной одежды. Появились полноценные 3D-коллекции  и модели одежды с эффектом дополненной реальности.

Тема внедрения систем искусственного интеллекта в производство спортивной одежды  прозвучала в выступлениях Татьяны Ивановой (Stayer) и Алексея Гребцова  (Sporttex) на семинаре «Как outdoor технологии помогают выживать человечеству в 21 веке». Спикеры рассказали о применении «умных» тканей с внедренной электроникой и различными спецэффектами, отвечающими модным тенденциям, в то же время  обладающими защитными функциями. Высокотехнологичные вещи, созданные для спортсменов  и любителей активного отдыха и путешествий, давно используются в повседневной жизни.

Ярослав Глазунов еще во время учебы в Голландии увлекся винтажным текстилем. Вернувшись в Россию,  стал  развивать моно продукт в виде рубашек из советского текстиля разных лет (1950—1997г г.), продолжая изучать  опыт советского производства потрясающих красивых тканей фабрик «Веры Слуцкой», «Красной Талки» и др.

По словам дизайнера, он просто переводит  советский текстиль в базовые предметы одежды, которые выстраивают диалог между прошлым и настоящим, показывая, что у нас были замечательные профессионалы, которые выпускали уникальные предметы текстильного дизайна.

«Тот уровень и качество художественной мысли, которую проявляли художники Советского  Союза  на сегодняшний день можно встретить очень редко или вообще не встретить, - посетовал дизайнер, - потому что советская школа выпускала самобытных сильных художников, которые, так или иначе, повествовали о жизни в России через свои художественные работы,  через цвета и т д.  У нас и сейчас потрясающие, гениальные школы, проблема  в том, что все хотят быть не русскими, а быть, как немцы, голландцы и итальянцы». То есть,  проблема в определении своей идентичности.

 Дизайнер Дмитрий Логинов поделился опытом, как пришел к идеальному  для себя формату - дизайнерскому ателье, в котором работает последние 5 лет и чувствует себя «достаточно комфортно и счастливо». Его последний показ состоялся в 2015 году и проходил в виде иммерсивного шоу. По словам дизайнера,  уже тогда было понятно, что подиумный показ как жанр должен измениться в принципе. Его место заняли презентации, перформансы и т д. Примерно в то же время Дмитрий Логинов открыл свой шоу-рум, постепенно превратившийся в ателье. Тогда же возник одноименный бренд,  который он активно развивает. Кроме работы с индивидуальными клиентами, дизайнер создает униформу для различных компаний, костюмы для конкурсов и презентаций, оформляет спектакли и др.

Предприятие Инны Алдущенковой Everest Attitude (Paris Fashion Wholesale Agency,.Франция) получило развитие как раз во время  коронавируса, который сподвиг ее на активные поступки. Точнее не ковид, а известный французский экономист, который на пороге пандемии (еще до закрытия европейских границ) дал оптимистичный прогноз, из которого следовало: кризис – это не кризис пандемии. «Пандемия окажется  катализатором, и покажет то, что предыдущие кризисы не смогли, и  что существует достаточно давно. Пандемия покажет несостоятельность самых больших социально экономических и политических систем. Это приведет к полному разрушению устоявшейся монополии и пересмотрит все глобальные принципы  и законы бизнеса. И также это откроет больше возможностей для успешного малого и среднего бизнеса».   

Такой прогноз Инну окрылил и подтолкнул к решительным действиям, когда  во Франции (Европе) свою несостоятельность показали сначала  страховая система (невыполнение контрактных обязательств), затем  банковская (отказ в кредитовании), и она ощутила это на своем предприятии. В обоих случаях Инне помогло изучение  законов, нахождение нужной информации и консультации специалистов (адвоката, экономиста и др.).

Она добилась пересмотра страховых контрактов с выгодой для себя, и стала  первым предприятием, где банковская система пересмотрела свои правила кредитования.

По словам Инны, правильно расставленные приоритеты в экономике помогают очень сильно бизнесу, важно разрабатывать  реалистичный  план развития.

Это также касается и фешн бизнеса, развитие которого сегодня  зависит от осознания  перенасыщения рынка.

Из ее анализа следует, что практически все европейские марки это поняли, и показали прагматичный подход— коллекции лета 2021 года отличаются практичностью и комфортом. Стали актуальны шоу-румы, где можно показывать или заказывать одежду дистанционно. Хотя здесь есть свой минус – отсутствие реального контроля. Но время требует перемен, бренды и фешн мир должны адаптироваться.

Исследователь макро-трендов Виктория Диас (Аргентина) отметила хорошие возможности, которые открываются для молодых и небольших брендов. Первая—это  тенденция к местному потреблению —  новая общая философия. Сейчас больше закупается  товаров местного производства, чтобы поддержать своих производителей и поставщиков. Это касается не только индустрии моды, но и производителей продуктов питания, и других отраслей.  И конечно, у молодых брендов есть возможность контактировать с потребителем через соцсети, соцплатформы. Они более динамичны, могут ежедневно что-то быстро менять (улучшать) в силу малочисленности и отсутствия бюрократических процессов, свойственных крупным компаниям с большим штатом сотрудников.

Андрей Аболенкин рассказал о продвижение моды с помощью сериалов, которые сегодня становятся трансляторами трендов и «властителями дум». Это наиболее активное медиа средство, откуда люди получают информацию. Сериалы могут продавать вещи, могут показывать примеры разных эстетик.

В качестве иллюстрации эксперт моды привел популярный английский сериал «Корона», где также можно наблюдать консервативный стиль одежды главного героя (принца Чарльза), который сегодня стал актуальным. При этом очевидно, что такой стиль - не признак бедности, а признак аристократичного отношения к одежде, которая  покупается  раз и навсегда, и принц этим знаменит, как и вся его семья. 

По мнению Андрея Аболенкина,  в наших условиях, когда самоограничение стало вещью желательной, можно было бы запустить большой социальный тренд с помощью отечественного влиятельного сериала и показывать новое актуальное отношение к тому,  для чего мы используем одежду. Сегодня в силу экологической ситуации в тренде винтажная одежда (в том числе, из маминого и бабушкиного гардероба), то есть, те, которые несут для нас новую ценность и значит останутся надолго в нашем гардеробе. Конечно, такого рода работу могли бы проводить наши сериалы, вот только над образом главного героя (героини) придется хорошо подумать.

В английском сериале влиятельной фигурой, передающей модные сигналы, оказался принц Чарльз. У него есть своя марка одежды, он производят  собственную коллекцию, которая полностью ассоциируется с ним. Она изготовлена без всякой стилизации,  в этом ее уникальность.  «Этот тот случай, когда интересно читать и понимать об этих вещах, – заметил Андрей Аболенкин. - Как они сделаны, сколько усилий потрачено принцом на то, чтобы построить в графстве школу по возрождению традиционного ремесла. Какое отношение к одежде за этим всем стоит».

Однозначно, образ принца —  хороший пример. Это как бы его лайфхак и не только для своей нации.  В какой-то мере  его транслятором  стал и международный форум моды.    

В целом, программа форума была очень насыщенной. В течение двух дней выступили более 40  спикером из 10 стран,  состоялось два иммерсивных фешн-шоу. Кроме того, в  двух залах музея можно было ознакомиться с экспозицией выставок, на которых свои модели представили  22 российских  бренда, а также 3 авторских фото проекта.

Людмила Трофимова