Новый этап уникального проекта компании «Шуйские ситцы» по воссозданию исторических текстильных рисунков «Ткани со смыслом: эпоха авангарда»

Политические события, случившиеся в российской и мировой истории чуть больше века назад, стали причиной грандиозного перелома в общественном сознании, культуре и искусстве.  Авангард – так назвали направление перемен, давшее мощный импульс новизны форм и содержания во всех сферах жизни. Один из теоретиков «производственного искусства» Осип Брик сформулировал вектор проникновения авангарда: «От картины – к ситцу». И это не значило, что искусство подчинилось утилитарным потребностям. Наоборот – текстильные дизайны возвышались до уровня подлинного искусства и становились носителями нового визуального языка эпохи.

Авангардная живопись доказала, что минимальная по количеству изобразительных элементов композиция обладает мощным эмоциональным воздействием и по-своему раскрывает картину мира. Далее - беспредметная живопись вышла за рамки картин, на поверхность вещей. Искусство стало не воспроизводящим, а созидающим, творящим новые формы.

В конце 1923 года, после публикации в газете «Правда» критической статьи о том, что художники московской Первой ситценабивной фабрики не заботятся об обновлении рисунков для ткани и о создании советской моды в текстиле, известные авангардистки – Любовь Попова и Варвара Степанова – на договорных началах решили сотрудничать с фабрикой. Это было впервые в истории, и талантливым молодым художникам, увлеченным преобразованием мира, пришлось нелегко, как и фабрике, не располагающей необходимым оснащением и достаточной смелостью для реализации творческих идей новых сотрудниц. Из 170 созданных рисунков только 20 были воспроизведены на ткани, но влияние на обновление ассортимента фабрики было значительным. Ткани с рисунками Варвары Степановой сегодня хранятся в Третьяковской галерее. А рисунки художников фабрики (к сожалению, безымянных), вдохновленных идеями авангарда, - в архивах РГУ им. А.Н. Косыгина. Откуда они и попали в новую коллекцию «Шуйских ситцев». Творческое взаимодействие вуза с предприятием продолжилось на новом этапе воссоздания текстильного наследия России.

Композиция текстильного рисунка в стиле авангарда сводилась к минимальному числу элементов, к основным геометрическим фигурам. Язык форм был отработан и минимизирован до предела. Ни одной линии в рисунках не было проведено от руки – работали циркулем и линейкой. Художественный минимализм во многом опирался на представление о рациональности и непогрешимости мира науки и техники, об инженерной и конструкторской целесообразности. Истинными ценностями провозглашались простота, рациональность, однозначность.

Геометрические орнаменты – графическое отражение форм индустриального мира. Художник – авангардист не воспроизводит их буквально на поверхности ткани, а находит пластические средства для выражения принципов строения технических объектов.

Геометризация рисунка для ткани была явлением новаторским, но не лишенным национальных корней. В нем - продолжение исконной линии развития отечественного прикладного искусства. В геометризации рисунка скрываются новые возможности для его широкого и органичного вживления в самые неожиданные культурные контексты.

Не только московская Первая ситценабивная фабрика в 20-е годы прошлого века выпускала авангардный текстиль. В архивах РГУ им. А.Н. Косыгина есть образец ткани Большой Иваново-Вознесенской мануфактуры (бывшая Куваевская), авторства С.П. Бурылина. Творчество этого художника – живая история текстильного дизайна.  Потомственный текстильщик, Сергей Петрович Бурылин учился художественному ремеслу с 16 лет в рисовальной мастерской фабрики: сначала, с 1892 года, под руководством старых русских мастеров, потом француза Лербье. А после 30 лет работы стал признанным «пионером советской тематики», как о нем писали газеты. В его рисунках мотивы советской символики обрели свою изобразительную структурно-смысловую форму, став главным элементом текстильного узора, легко читаемого современниками.

Созидание нового мира, над которым вдохновенно трудились художники-авангардисты 100 лет назад, было тесно связано с перестройкой быта, обустройством максимально комфортного и функционального пространства для человека. Поэтому на новом этапе воссоздания текстильного наследия мы решили не ограничиваться производством тканей – выпустили коллекцию постельного белья «Niteva. Авангард» - рассказала директор по развитию компании «Шуйские ситцы» Катерина Матросова. – Эти рисунки созданы талантливыми людьми, проникнутыми идеей совершенства нового мира и глубинного смысла простых вещей».

Эпизод с авангардным геометрически-абстрактным рисунком был ярким, заложившим универсальный фундамент визуальной культуры на век вперед, но недолгим в истории текстиля. На смену ему в 30-е годы приходит, как продолжение стилевого цикла, сюжетно-тематический агиттекстиль. Это – тоже бесценное наследие, смыслы и культурные коды эпохи… продолжение следует!