«Салоны» Дидро в Эрмитаже

7 декабря в День Святой Екатерины и день Эрмитажа в Николаевском зале Зимнего дворца состоялось торжественное открытие масштабной экспозиции ″Салоны″ Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века».

Совместный проект Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина знакомит с выставками французской Королевской академии живописи и скульптуры (получивших название Салонов) и их критическими обзорами, сделанными знаменитым философом и мыслителем эпохи Просвещения Дени Дидро (1713–1784). Обзоры парижских выставок современного искусства Дидро стали не только образцом блестящей и нелицеприятной критики, но и незаменимым источником для понимания искусства XVIII столетия.

Выставку в рамках Дней Эрмитажа открыли Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, и Елизавета Лихачёва, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

«Мы открываем прекрасную энциклопедическую выставку о парижских Салонах и выставочной деятельности во Франции в XVIII столетии, полностью созданную на материале коллекций российских музеев. Экспозиция стала блестящим результатом совместной работы Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также целой группы музеев, которым мы очень благодарны за участие. Выставку по праву можно считать важным этапом в нашем осмыслении эпохи Просвещения и русско-французских связей. Это потрясающая энциклопедическая выставка о Франции в России!», – подчеркнул Михаил Пиотровский.

«Оказалось, как того и следовало ожидать, полноценный рассказ о парижских Салонах удалось построить на материале только российских коллекций французского искусства. Причина этого – сам Дидро, бывший советником и помощником Екатерины Великой в собирании Эрмитажа. Так что, всякая выставка о Дидро – об Эрмитаже тоже», – отметил Михаил Пиотровский.

«Тема французского Просвещения и Салона, как нового для XVIII века способа показа искусства и своеобразного соревнования, когда родилась золотая медаль Парижского салона, ставшая на какое-то время одним из критериев качества искусства, своего рода определением ″стоимости″ живых художников, – довольно актуальна и сейчас, – отметила Елизавета Лихачёва. – Потому что сейчас художественный рынок и художественная жизнь переживает очередной перелом, и мне кажется, что обращение к опыту Франции XVIII – первой половины XIX века как никогда актуально».

С июня по сентябрь масштабная экспозиция  "Салоны Дидро" с успехом демонстрировалась в Москве. А теперь переместипась в город на Неве.

По словам автора концепции выставки, заведующей отделом искусства старых мастеров Государственного Музея ИЗО им.А.С.Пушкина  Анны Сулимовой, цель проекта – показать историю салонов XVIII века, рождение выставочной деятельности, как таковой и ее центра – «Салонов» Дидро, на которые сегодня мы смотрим через призму его восприятия.

Выставка начинается в аванзале с изображений первых экспозиций.

Следует добавить, что до регулярных выставок, которые стала проводить Королевская Академия живописи и скульптуры, существовали частные галереи, кабинеты (собрания) коллекционеров, посетить которые могли только близкие или приглашённые. Кроме того, существовали антикварные лавки, торгующие произведениями искусств. Сами художники посещали мастерские своих коллег, а в Академии проходили различные конкурсы, но и они были доступны для ограниченного количества лиц.

Академические выставки, первоначально проходившие во дворе Пале Рояля на открытом воздухе, позже переехали в большую галерею Лувра, а с 1725 года - в Квадратный салон Лувра и стали называться Салонами (синоним слова «выставки»).Они были бесплатными для посетителей.

Именно Дидро с 1759 по 1781 года пишет критические заметки на Салон для рукописного журнала «Литературная корреспонденция», предназначенного для европейских монархов (с помощью дайжест новостей те знакомились с культурной жизнью Парижа). Выставки стали ярким событием в жизни столицы.

«Будь благословенна память того, кто, основав эту публичную выставку живописи, предоставил всем сословиям и, главное, людям тонкого вкуса полезное занятие и славный досуг, предотвратил, возможно, на целое столетие упадок живописи и помог народу стать более сведущим и искушенным в живописи! Расцвету всех искусств способствует гений одного человека, а развитый вкус народа совершенствует мастерство всех художников», – писал Дидро в одном из своих критических обзоров.

На экспозиции цитаты из критических комментариев Дидро к конкретному произведению вынесены в этикетки и экспликации.

Расположение экспонатов в Николаевском зале Зимнего дворца следует принципам хронологического порядка Салонов

Завершает экспозицию воображаемый кабинет Дидро, каким он мог бы быть в доме на улице Таранн в Париже, воссозданный по описанию в статье «Плач по моему старому халату. Тем, у кого больше вкуса, чем богатства», опубликованной в выпуске «Литературной корреспонденции» от 15 февраля 1769 года.

Кураторы выставки–научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Анна Виленская и Екатерина Дерябина

Выставка продлится до 17 марта 2024 года.

Новости

От первых стежков до собственного изделия: Университет Косыгина запускает новый курс для школьников
Институт открытого образования и развития компетенций Университета Косыгина открывает набор на новый курс «Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс» для учащихся 9–11 классов.
Участники проекта АСИ посетили Третьяковку для изучения культурного наследия
Участники акселератора проекта "Новый национальный бренд" Агентства стратегических инициатив (АСИ) изучили российское культурное наследие и опыт отечественных производителей для создания новых продуктов и развития национальных брендов. Так, более 40 участников посетили Третьяковскую галерею, а более 30 участников отправились в бренд-туры в Ивановскую область и Республику Башкортостан, сообщили в пресс-службе АСИ.