В октябре на Новой сцене Александринского театра прошла Санкт-Петербургская неделя моды (SPBFW), которая активно осуществляет поддержку и продвижение молодых талантливых дизайнеров, способствуя развитию индустрии моды в России. На этот раз SPBFW изобиловала абсолютно новыми именами, и этим была интересна.

Примечательно, что Синдикат также дает возможность заявить о себе начинающим дизайнерам, в частности, выпускникам Санкт-Петербургского Государственного Экономического Университета (СПГЭУ). Именно показ студентов кафедры креативных индустрий СПГЭУ под руководством Владимира Бухинника можно назвать символичным, отражающим суть этой недели моды. Тема презентации студенческих коллекций - «Снова утро» - о модной круговерти и вечном поиске творца. Каждый из 9 дизайнеров (Аленина Елена, Власова Анжела, Зарубина Анастасия, Ишмурзина Эльвира, Кириллова Александра, Ленкина Анна, Никифорова Алена, Федорова Татьяна, Шарапов Владислав) представил по 5 моделей, выполненных в разных стилях, но очень талантливо и грамотно – практически все они могут быть внедрены в производство. Дизайнеры в ожидании предложений не бездействуют, кто-то из них уже разработал свой сайт, кто-то собирается открывать интернет-магазин.

В этом сезоне SPBFW большинство участников выступало с дебютными коллекциями, в которых демонстрировалось желание заниматься дизайном, создавать новые формы. Представление о дизайне разнились, как и вдохновения модельеров, показы были совершено неоднородные. Например, петербурженка Мила Маркина впечатлившись свежестью и легкостью лета, свое настроение трансформировала в геометричную бабочку, которая стала главным элементом в моделях и «фишкой» автора.

Креативная коллекция московского дизайнера Галины Дрозд вдохновлена красивыми станциями московского метро – Комсомольская и Новослободская. Отсюда необычные конструкции моделей, передающие архитектуру подземки, авторские ткани с витражами и инкрустацией. Экспериментируя с кроем, автор мастерски справилась с различными материалами, такими как ниопрен, лен, шифон, сетка. Самодостаточный дизайнер представляет новый развивающийся российский бренд женской одежды.

Традиционно в неделе моды приняли участие иностранные дизайнеры. Специальный гость из Англии— Корри Нильсен с эко-коллекцией The Single Girl. Дизайнер уже более пяти лет на рынке, до этого в течение 6 лет она работала у Вивьен Вествуд. Кори Нильсон представила авангардную коллекцию в стиле нью-кутюр, которую можно назвать экспериментально-утонченной, ироничной, где-то даже пародирующей эпоху последней трети прошлого столетия, разные стили, в том числе треш-кутюр. На смену консервным банкам пришли высокотехнологичные, гламурные ткани, в том числе из нефти, в качестве аксессуаров автор предлагает конструкции, имитирующие мебельные элементы, изящные трубы отопления. Примечательны модели платья, напоминающего мусорный мешок и юбки а-ля мусорное ведро. Работа дизайнера — новый взгляд на эко-коллекцию. Ее героиня – смелая независимая хрупкая женщина, прошедшая «огонь, воду и медные трубы».

Дизайнер из Сербии Даниэла Божич показала диаметрально противоположную коллекцию. Здесь женщина - приверженница национальных традиций, которые придают ей силу, возможность почувствовать себя королевой и гордиться собой. Для создания образа автор обращается к традиционным бархатным тканям и цветам, характерным для королевских одежд—пурпур, сапфир, изумруд, золото на черном бархате. Современный дизайн, оригинальное использование вышивки крестов на застежках позволяют по-другому взглянуть на исторический костюм.

Самым эффектным, пожалуй, был показ коллекция Azzum”(решительный) Басыровой Наили (режиссура Никиты Кондрушенко, музыка Стинга). Коллекция петербургского дизайнера в театрализованной постановке заиграла новыми красками и сорвала бурные аплодисменты публики. Видеоклип с бураном и барханами, странствующие путники в ярких восточных одеждах, задрапированные шарфами, окутанные дымом — это бальзам на душу для публики. Но для прессы и байеров красивой музыкой и шарфами коллекцию не задрапируешь. В этом шоу дизайнер выступила больше в роли стилиста.

Завершал неделю моды бренд Fabric Fancy с несколько пессимистичной коллекцией «Затерянный мир». Автор размышляет о меняющемся эмоциональном мире в эпоху информации и высоких технологий, когда естественность соседствует с фальшью, а общество во многом предсказуемо. Отсюда и соответствующая муза, слегка агрессивная, мимикрирующая. В коллекции откровенные наряды соседствуют с достаточно скромными. Основные материалы: шелковая сетка, шелк, шелковая органза и хлопок. Силуэты – полуприлегающие. Неоднозначный образ подчеркнут характерным контрастным сочетанием цветов: белого, черного, фиалкового и теплого зеленого. .

Второй сезон в рамках SPBFW проходила образовательная программа, включающая мастер-классы, семинары, а также документальные фильмы Луи Прижана из цикла «За день до..» о Соне Рикель, Карле Лагерфельде, Жане-Поле Готье. Сюрпризом стали новые фильмы о Жане Поле Готье и его выставке, посвященной 40-летию творчества – «С тротуара на подиум», прошедшей этим летом в Париже (примечателен артистичный синхронный перевод с французского Ольги Калашниковой). В целом, образовательна программа проходила на высоком уровне, в полной мере удовлетворившим аудиторию.  Л.Т.